生活中，大家注意到一個有趣的現象嗎？我們聚焦某個幾何圖形時，常常會感到視覺被“牽引”，平面的圖案會隨著視覺變換，進而產生運動的幻覺。展覽“旅途—亞諾士?法約及PESTI工作室”正在悅來美術館展出，展覽由匈牙利駐重慶總領事館、匈牙利中央銀行藝術與文化中心、法約基金會、重慶悅來投資集團共同主辦，展覽深入匈牙利幾何抽象藝術的核心，持續展出至2023年12月7日。
走進悅來美術館，顏色極具鮮明的線條、矩形、圓形和三角形等幾何構圖帶給觀者們強烈的視覺沖擊。本次展覽由悅來美術館精心策展，匯聚了匈牙利幾何藝術領軍人物亞諾士·法約以及PESTI工作室其他5位創立者的代表繪畫及絲網印刷作品共51件。這6位同時代的藝術家跨越數十年的專業創作生涯，奠定了匈牙利當代藝術的基礎，時至今日，他們的作品仍對匈牙利藝術產生了重大影響。
據了解，絲網印刷最早起源于中國，20世紀60年代后，匈牙利涌現了大批新一代的年輕藝術家，他們突破傳統、大膽創新、尋求新的藝術方式，來表達自己，亞諾士·法約就是其中之一。在亞諾士·法約的幾何抽象中，我們可以看到他的作品通過創造各式各樣浮夸的圓形、正方形和三角形圖案，將自然形式進行極致的抽象，建立了一套獨特的圖案，并將這些圖案的基本形式重新排列，進一步形成由無窮盡的色彩和形狀同構的一系列連貫的圖案，從而強調了各種形式的不同特征，給觀者帶來夢幻般的視覺效果。
本次展覽作品，可以看作是視覺語言的通用基礎，作品是可見的、易于理解、易辨認和可識別的，它們結構復雜但仍然清晰生動詮釋了幾何學、對稱性、形式建構和運動的幻覺。重復中的節奏是此次展覽作品的一個特點，在重復的圖案和線條中，創造了和諧，形成一種巴赫似的平均律，簡約的幾何線條中，減掉了所有具象的形象，更加純粹地凸顯了形式與結構。不僅如此，本次展覽的作品具有強烈的空間感，將線條、形狀、色彩在二維平面上，呈現出三維的立體感。同時，在作品中還可以感受到幾何結構，在倒置旋轉中實現了動態的平衡，觀者透過作品，在穩定的幾何結構中，又能感受到動態的美，看到時間的“三個維度”——流動與靜止、縱深與廣擴、瞬間與永恒。
色彩是亞諾士·法約作品的另一個視覺沖擊點，高飽和度的顏色對比強烈，不僅僅是抽象的語言，更是藝術家對生命的態度。他的色彩，對現實和結構進行了再一次的強調，紅色深藏他英雄主義的民族精神和對家國的信仰與忠誠，黃色象征對繁榮與財富的愿望，綠色是生命中充滿希望與活力，白色象征對和平與公正的堅持，這些色彩，不是繪畫的外衣，我們可以從匈牙利的國旗和國徽中尋得蹤跡，獲取精神的能量和情緒的質感。
本次展覽把藝術家50年的藝術生涯，梳理成幾何與抽象的交集，凝視與思考是旅途中動與靜的呈現，無窮的圖案變化傳遞給觀者內心熱烈的律動，目之所及，不只有風景，更有生命的力量。通過本次展覽，觀者可一窺匈牙利現代主義到當代藝術歷史縱深發展的跨時空理念，給觀者提供難得一遇的近距離觀賞匈牙利藝術作品，并與其“互動”的機會，讓兩個不同的藝術傳統之間創造一種新的對話，讓思想、技術和靈感得以交流。
