2024年4月29日，“重慶藝術家檔案”系列展覽：修辭——曹敬平個展在悅來美術館·巖石空間開幕。本次展覽于4月30日起免費向公眾開放，將持續展出至6月29日。
悅來投資集團黨委副書記、總經理，悅來美術館館長李輝，策展人何桂彥，藝術家曹敬平，全國各地藝術家代表、國內外藝術愛好者參加開幕活動。
本次展覽為悅來美術館“重慶藝術家檔案”展覽項目的持續延伸，以曹敬平作為個案研究，展出他的16件繪畫作品。
在悅來美術館·巖石空間，我們看到大幅的布面丙烯畫掛在墻壁上，《水圖之一》《水圖之二》《頤和春暮》等作品中，那深沉的、蔚藍的、平靜的水面像是藝術家講述的關于風景的宏大敘事，似是攝影作品，走近些又能在這些有條不紊的線條中觸及到藝術家對于此次展覽主題“修辭”的回應。
悅來美術館·巖石空間展覽現場。
展覽現場，曹敬平向觀展觀眾介紹到：“每個人對于水的理解都不一樣，在這些繪畫作品的表達中，我想傳達的是產生這種狀態的過程。盡管這些畫面里也有攝影的影響，但卻和攝影在本質上是完全不同的。浪花翻騰起來，在人的視覺上會形成殘留，繪畫可以把這種翻騰的感覺表達出來，它壓縮了一些時間性在里面。”
藝術家曹敬平（左二）在現場為觀眾介紹作品。
據介紹，曹敬平是一位十分倚重修辭的藝術家。在早期以“蝴蝶”為代表的作品中，他的繪畫圖像居于核心的地位，而超寫實的、具象的、影像化的視覺語言成為修辭的手段。對視覺的隱喻、視覺的驚詫，以及視覺陌生化的追求，不僅讓作品傳遞出新的審美經驗，也使其具有觀念繪畫的意味。
就近年“風景”系列作品的表達中，曹敬平毫不回避西方繪畫的視覺機制與媒介特點，如透視原則、油畫肌理，特別是西方化的風景觀念。不難發現，在他的作品中，傳統與當代、東方與西方，始終在語言與審美領域尋求調和、融匯，山水及風景的邊界在不斷消弭。在那些遼闊的、波瀾不驚的湖面，我們可以感受到南宋馬遠的遺產，而在那些崇高的、儀式化的風景中，藝術家似乎又在回應著1960年代中國山水畫中的浪漫主義追求。在這一刻，修辭具有了文化的靈魂，讓繪畫語言有了歸宿，同時，也為作品注入了審美氣質。
悅來美術館·巖石空間展覽現場。
“重慶藝術家檔案”展覽
悅來美術館作為扎根于重慶的藝術空間，自2019年10月成立以來，持續邀請國內外知名藝術家、策展人來到重慶，以展覽、公共藝術、論壇的方式，在悅來國際會展城打造國際化文化交流展示平臺，激勵重慶本土藝術生態不斷生長。
2022年，悅來美術館開館三周年，持續踐行“無邊界美術館”理念，進一步延伸展覽空間，成立“巖石空間”。它搭載著“重慶藝術家檔案”藝術項目，以個案研究的方式進一步沉淀、梳理、激勵、建構重慶這片土地的藝術氛圍。截止目前，已展出了包括何工、文森·漆、楊述、李占洋、趙曉東、葉洲等在內的7位藝術家的藝術作品。
“重慶藝術家檔案”可以被視作一份關于重慶藝術生態客觀材料的收集和整理。以藝術家來命名每一份檔案，在其中回顧他們以藝術為主題所做的各種嘗試，并記載他們當下的現狀，獲得關于藝術家對這片土地最真切的表達，最終以展覽的形式呈現給觀眾。以此展現重慶藝術生態中富有生命力、開放、包容的面貌，也為后來者留下一份真實、有趣的重慶文本。
觀展攻略
● 展覽地點：重慶渝北區悅城路30號（悅來美術館·巖石空間）
● 開放時間：星期二至星期天（逢周一閉館，節假日除外），10:00-17:00（16:00停止入館）
